ГлавнаяПабло Пикассо
Биографии художников 
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо(1881 - 1973)
По оценкам экспертов, Пабло Пикассо считается самым дорогим художником за всю историю искусства. Его полотна популярны не только среди поклонников, но и среди похитителей. Пикассо признан лучшим художником среди живших за последние 100 лет. Основоположник кубизма, он создал направление в живописи, в котором трехплоскостное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещенных воедино плоскостей.
Его первым словом было «карандаш», а первым учителем рисования – отец. Первую картину маслом «Пикадора» (1889) он создал в возрасте 8 лет и не расставался с ней на протяжении всей жизни. В 14 лет он с блеском сдал экзамены в школу изящных искусств Ла-Лонха. А через два года поступил в Королевскую Академию изобразительных искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Бесспорно, Пикассо был самым талантливым и самым строптивым учеником. Через год обучения он устроил свою первую выставку в одном из богемных кафе Барселоны.
В начале XX века Пикассо в Париже познакомился с творчеством импрессионистов. С 1902 года в его творчестве наступает «голубой период» - в его работах ярко выражены темы печали, смерти, нищеты и старости, движения людей замедлены, в палитре преобладают голубые тона («Любительница абсента», 1901; «Свидание», 1902; «Нищий старик с мальчиком», 1903).
В 1905 году он создает картину «Девочка на шаре», которая ознаменовала переход от «голубого» периода к «розовому». Палитра художника стала более теплой, а образы - более живыми. Его персонажами становятся странствующие комедианты («Семья акробатов с обезьяной», 1905).
От экспериментов с цветом Пикассо перешел к экспериментам с формой. В 1907 году он встретил Жоржа Брака, с которым они создали кубизм. Пикассо превратил формы в геометрические блоки, ломал и рассекал на плоскости и грани объем и пространство («Фабрика в Хорта де Эрбо», 1909; «Портрет Фернанда Оливье», 1909; «Портрет Канвейлера», 1910). Палитра художника приблизилась к монохромной, исчезла перспектива, возникло ощущение пространства и тяжести массы. В работах используется техника коллажа: картины, состоящие из кусочков газет, спичечных коробков, обрывков названий улиц, номеров телефонов, имен («Гитара и скрипка», 1913; «Портрет девушки», 1914). После сотрудничества с «Русским балетом» Дягилева и женитьбе на Ольге Хохловой, Пикассо пишет целый ряд портретов («Женщина в белом», 1923; «Портрет Ольги», 1923) и ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924).
В 1925 году Пикассо начинает создавать сюрреалистический мир иллюзий и монстров («Сидящая купальщица», 1929; «Женщина в кресле», 1929; «Купальщица», 1927; «Фигуры на берегу моря», 1931). Это период женщин, которых он запечатлел в своих скульптурах и полотнах во всей красоте и наготе.
После войны Пикассо работал на фабрике «Мадура», где создал множество блюд, декоративных тарелок, кувшинов и статуэток. Картины, написанные мастером в последние пятнадцать лет жизни очень разнообразны и противоречивы. В работах художника прослеживается неудовлетворенность своим творчеством, а критики не могут дать однозначную оценку этого периода. Так или иначе, наследие Пабло Пикассо огромно, он стал краеугольным камнем в искусстве XX века, сформировав мировоззрение многих талантливых художников.